Con In Minor Keys di Koyo Kouoh, la 61ª Esposizione Internazionale d’Arte diventa il più raffinato palcoscenico dell’arte contemporanea, tra artisti, maison, fondazioni, sponsor e nuovi protagonisti della cultura internazionale.
Venezia torna a essere il luogo in cui l’arte misura il prestigio del mondo. Dal 9 maggio al 22 novembre 2026, la 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia apre ai Giardini, all’Arsenale e in numerose sedi cittadine con In Minor Keys, il progetto curatoriale firmato da Koyo Kouoh, figura luminosa della scena panafricana e internazionale, scomparsa nel maggio 2025 dopo aver già definito impianto teorico, artisti, opere, catalogo, identità grafica e architettura degli spazi. La Biennale ha scelto di realizzare la mostra secondo il progetto da lei ideato, affidandone il compimento al team selezionato dalla curatrice: Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Hélène Pereira, Rasha Salti, Siddhartha Mitter e Rory Tsapayi. In Minor Keys nasce come una partitura sensibile. Tonalità minori, frequenze basse, soglie, oasi, giardini, cortili, scuole, processioni: la mostra invita a rallentare, ascoltare, attraversare. Nel Padiglione Centrale e all’Arsenale, il progetto di allestimento di Wolff Architects accompagna il pubblico tra grandi drappi indaco, concepiti come passaggi percettivi tra universi artistici, mentre il pensiero di Kouoh si raccoglie intorno a due figure cardine, Issa Samb e Beverly Buchanan, presenze tutelari di una pratica fondata sulla relazione, sulla comunità e sulla forza generativa dell’arte.
Gli artisti: un atlante di presenze, linguaggi e geografie
Sono 110 i partecipanti invitati alla Mostra Internazionale: artisti, artiste, duo, collettivi e organizzazioni provenienti da geografie differenti, selezionati per risonanze, affinità e convergenze più che per appartenenze rigide. Tra i nomi spiccano Pio Abad, Laurie Anderson, Kader Attia, Sammy Baloji, Ranti Bam, Alvaro Barrington, Éric Baudelaire, Beverly Buchanan, Maria Magdalena Campos-Pons & Kamaal Malak, Nick Cave, Carolina Caycedo, Dawn DeDeaux, Godfried Donkor, Marcel Duchamp, Edouard Duval-Carrié, Torkwase Dyson, Theo Eshetu, Alfredo Jaar, Carsten Höller, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Michael Joo, Werewere Liking, Alice Maher, Senzeni Marasela, Guadalupe Maravilla, Manuel Mathieu, Tiona Nekkia McClodden, Big Chief Demond Melancon, Wangechi Mutu, Otobong Nkanga, Pauline Oliveros, Uriel Orlow, Ebony G. Patterson, Thania Petersen, Johannes Phokela, Walid Raad, Mohammed Z. Rahman, Tabita Rezaire, Khaled Sabsabi, Berni Searle, Tsai Ming-liang, Carrie Schneider, Buhlebezwe Siwani, Sandra Knecht, Linda Goode Bryant, Gala Porras-Kim, Temitayo Ogunbiyi, Fabrice Aragno e Uriel Orlow.
Questa costellazione compone un racconto che attraversa pittura, scultura, performance, cinema, suono, archivio, botanica, ritualità, memoria e pratiche collettive. Il corpo diventa strumento di conoscenza, la processione prende la forma di un movimento condiviso, il giardino si trasforma in spazio mentale, politico e poetico. La Biennale di Kouoh preferisce l’intensità alla dichiarazione, la vibrazione alla formula, la presenza alla retorica.
I padiglioni nazionali e la diplomazia culturale
Accanto alla Mostra Internazionale, la Biennale Arte 2026 presenta 100 Partecipazioni Nazionali: 29 ai Giardini, 25 all’Arsenale e 46 nel centro storico di Venezia. Debuttano Repubblica di Guinea, Repubblica di Guinea Equatoriale, Nauru, Qatar, Sierra Leone, Somalia e Vietnam; El Salvador partecipa per la prima volta con un proprio padiglione. La mappa dei Paesi racconta una Biennale sempre più estesa, capace di accogliere nuove geografie culturali e nuove forme di rappresentanza. Il Padiglione Italia, alle Tese delle Vergini in Arsenale, presenta Con te con tutto di Chiara Camoni, a cura di Cecilia Canziani e con commissario Angelo Piero Cappello. La mostra immagina il padiglione come un paesaggio in trasformazione, abitato da sculture, materiali naturali, plastiche riciclate, oggetti trovati, presenze femminili, riferimenti all’arte etrusca, all’Arte Povera e alla scultura italiana del Novecento. Nel percorso entrano anche Fausto Melotti, Alberto Martini, Marisa Merz, un’anfora della fine del VII secolo a.C., la coreografa Annamaria Ajmone con Canti fossili e Alice Rohrwacher con Che cosa resta, nato da materiali legati a La Chimera. Il Padiglione Italia assume inoltre un rilievo strategico per il rapporto tra arte, impresa e responsabilità culturale: è realizzato con il sostegno del main sponsor ZEGNA e dello sponsor Banca Ifis, mentre la collaborazione con Fondazione Amplifon, attraverso il progetto Ciao!, consentirà a 30mila anziani residenti in 330 case di riposo di sette Paesi di visitare da remoto l’esposizione. Il catalogo è edito da NERO Editions, con progetto grafico di Lungomare. Il Padiglione Venezia, intitolato Note Persistenti, è curato da Giovanna Zabotti con la partecipazione di Denis Isaia e Cesare Biasini Selvaggi. Il percorso attraversa quattro dimensioni simboliche della città: sommersa, domestica, mitologica e collettiva. Nel progetto compaiono il pianista Dardust, lo scenografo Paolo Fantin, Cisco, H-Farm, Alberto Scodro, Ilya ed Emilia Kabakov con gli abitanti della città. Il main partner è BPER Banca La Galleria Corporate Collection, a conferma della crescente attenzione del mondo bancario verso i patrimoni culturali e l’arte contemporanea.
Bvlgari, il segno alto della maison romana
Tra i protagonisti assoluti della Biennale Arte 2026 spicca Bvlgari, Partner Esclusivo della manifestazione per le prossime tre edizioni, fino al 2030. La maison romana di alta gioielleria, parte del gruppo LVMH, inaugura questo nuovo ruolo presentando al Padiglione Bvlgari, nello Spazio Esedra dei Giardini, il progetto di Lotus L. Kang, artista nata a Toronto nel 1985. L’installazione, intitolata The Face of Desire is Loss, utilizza pellicole fotografiche sensibili, travi d’acciaio, tatami, oggetti proiettati e strisce di film da 35 mm: il padiglione diventa una macchina luminosa, un luogo in trasformazione progressiva, attraversato da luce, umidità, colore e tempo. Il capitolo veneziano di Bvlgari si amplia con Fondazione Bvlgari, presente tra gli Eventi Collaterali alla Biblioteca Nazionale Marciana con due installazioni site-specific: Momentary Monument – The Library di Lara Favaretto e Fragments of Fire Worship di Monia Ben Hamouda. La presenza della maison intreccia così alta gioielleria, patrimonio storico, arte contemporanea e mecenatismo, in continuità con un impegno che comprende il restauro della Scala d’Oro di Palazzo Ducale, dei dipinti di Paolo Veronese provenienti dalla chiesa di San Pietro Martire a Murano, della Scalinata di Trinità dei Monti, dei mosaici delle Terme di Caracalla, dei marmi della Collezione Torlonia, oltre al MAXXI BVLGARI Prize e alla partnership con la Biennale del Whitney.
illycaffè, la tazzina come superficie d’autore
illycaffè rinnova il proprio storico sodalizio con la Biennale Arte come Main Sponsor. L’azienda triestina, guidata dall’amministratore delegato Cristina Scocchia, affida la nuova illy Art Collection a quattro artisti invitati da In Minor Keys: Alice Maher, Werewere Liking, Thania Petersen e Mohammed Z. Rahman. La tazzina diventa ancora una volta una piccola architettura dell’immaginario contemporaneo: Maher lavora su una dimensione mitica e corporea, Liking sulla forza collettiva e rituale del colore, Petersen sulla memoria tessile e botanica, Rahman sulla parola e sull’immagine come gesto politico.
Illy accompagna inoltre l’esperienza dei visitatori nei punti di ristoro interni alle sedi espositive, confermando una relazione ormai strutturale tra qualità, cultura del caffè, arte contemporanea e sostenibilità. In questa edizione, il rito quotidiano della tazzina assume la forma di un oggetto d’autore, destinato a viaggiare oltre Venezia e a entrare nelle collezioni private degli appassionati.
American Express, Bloomberg, Vela e Quattro Gatti Gin: l’esperienza della Biennale
American Express partecipa come Sponsor Ufficiale della 61ª Esposizione Internazionale d’Arte e rafforza il proprio legame con l’arte, la cultura e il premium lifestyle. Per tutta la durata della manifestazione sarà soluzione di pagamento preferenziale e metterà a disposizione una biglietteria dedicata ai Titolari di Carta American Express, con un servizio pensato per rendere l’accesso alla Biennale ancora più fluido e qualificato. Bloomberg Philanthropies rinnova una collaborazione avviata nel 2022 su Biennale Arte e Biennale Architettura, portando anche nel 2026 l’app ufficiale Bloomberg Connects, strumento digitale che accompagna il pubblico nella fruizione della mostra. Vela – VeneziaUnica, società commerciale della mobilità e del marketing della Città di Venezia, integra la Biennale nel sistema cittadino attraverso comunicazione, trasporti pubblici AVM/Actv, city pass, biglietteria e servizi al visitatore; dal 6 maggio al 22 novembre sarà inoltre attiva una navetta gratuita tra Giardino delle Vergini e Arsenale Nord. Quattro Gatti Gin firma invece il lato più conviviale della manifestazione come Gin Ufficiale di Biennale Arte 2026. Per l’occasione nasce The Reflection, cocktail ufficiale dell’Esposizione, creato dal Brand Ambassador Mattia Cilia insieme al bar team del The St. Regis Venice. Il progetto internazionale Road to Biennale Arte 2026 collega inoltre The St. Regis Rome, The St. Regis New York e The St. Regis Venice, trasformando il cocktail in una traiettoria liquida tra capitali culturali, ospitalità di alto profilo e ritualità contemporanea. La Rai, Media Partner della 61ª Esposizione Internazionale d’Arte, seguirà la manifestazione con un’offerta dedicata in televisione, radio e web, ampliando la diffusione pubblica di un appuntamento che resta tra i più influenti del calendario culturale internazionale.
Educational, accessibilità e nuove comunità culturali
La Biennale Arte 2026 consolida anche il proprio programma Educational, rivolto a scuole, università, famiglie, professionisti, aziende e pubblici con esigenze specifiche. Le attività saranno disponibili in italiano, in LIS e in undici lingue straniere, con percorsi guidati, laboratori, iniziative interattive e progetti inclusivi. In questo ambito entrano in scena F.I.L.A. – Fabbrica Italiana Lapis ed Affini, con il marchio Giotto come Colore Ufficiale delle attività Educational, IBSA Foundation per la ricerca scientifica come sostenitore delle attività Educational e Phileas come donor.
È un passaggio decisivo: la Biennale guarda al pubblico come comunità plurale, fatta di studenti, famiglie, professionisti, anziani, bambini, persone con disabilità, visitatori internazionali, appassionati e nuovi osservatori dell’arte. L’esperienza culturale diventa accessibile, estesa, stratificata.
I donor: il grande network internazionale della cultura
La forza della Biennale Arte 2026 si misura anche nella qualità dei suoi donor. Nella lista ufficiale compaiono fondazioni, collezioni, istituzioni e soggetti privati di assoluto rilievo: Teiger Foundation, The Hearthland Foundation, Getty, Lambent Foundation, Ford Foundation, Terra Foundation for American Art, Ammodo, LUMA Foundation, Henry Luce Foundation, Bukhman Foundation, Helen Frankenthaler Foundation, Rauschenberg Foundation, Leomi Foundation, Christian Dior Couture, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Instituto Guimarães Rosa, A&L Berg Foundation, Ed Bradley Family Foundation, Hill Art Foundation, Arison Art Foundation, Samsung Foundation of Culture, Trellis Art Fund, Save Venice, Josef & Anni Albers Foundation, Batia and Idan Ofer, Cav. Simon Mordant AO and Catriona Mordant AM, Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, The Cultivist, Holly Peterson Foundation, Syz Family, Anita Blanchard M.D. and Martin Nesbitt, Shah Garg Foundation, James Howell Foundation, Nancy A. Nasher and David J. Haemisegger, Pete and Michelle Scantland, The Helis Foundation, Mercedes Vilardell, Art to Heritage, Gitti Hug and Cristina Bechtler, Miwa Taguchi, Sarah De Blasio, John S. and James L. Knight Foundation, LYRA Art Foundation, Oolite Arts, Rennie Collection Vancouver e ROAR AFRICA.
È una geografia sofisticata del sostegno culturale: filantropia americana, fondazioni europee, grandi collezioni private, maison internazionali, istituzioni dedicate all’arte, al craft, alla memoria e alla conservazione. In questo elenco, Christian Dior Couture, Samsung Foundation of Culture, Michelangelo Foundation, Save Venice, The Cultivist, Rennie Collection e ROAR AFRICA indicano quanto la Biennale sia diventata una piattaforma di reputazione globale, capace di attrarre mondi diversi attorno alla qualità simbolica dell’arte.
Venezia, dove il lusso incontra ciò che resta
La Biennale Arte 2026 afferma con chiarezza una nuova grammatica del mecenatismo. Le maison, le fondazioni, le imprese, le istituzioni finanziarie e i grandi partner culturali scelgono Venezia per incidere nel tempo, per associare il proprio nome a ciò che supera la stagionalità, per entrare in una conversazione alta sul destino dell’arte e delle comunità.
Bvlgari, illycaffè, American Express, Bloomberg Philanthropies, Vela – VeneziaUnica, Quattro Gatti Gin, Rai, ZEGNA, Banca Ifis, Fondazione Amplifon, BPER Banca La Galleria Corporate Collection, F.I.L.A. con Giotto, IBSA Foundation, Phileas, Christian Dior Couture, Samsung Foundation of Culture, Michelangelo Foundation, Save Venice, The Cultivist, ROAR AFRICA: la costellazione dei brand e dei sostenitori restituisce la portata di un sistema in cui il sostegno alla cultura diventa gesto identitario, presenza pubblica, responsabilità estetica.
Venezia accoglie tutto questo con la sua naturale autorità. Nei Giardini, all’Arsenale, nei palazzi, nelle biblioteche, nelle fondazioni, nei campi e lungo l’acqua, la Biennale Arte 2026 lascia emergere una certezza: l’arte contemporanea vive di opere, artisti e pensiero, ma cresce anche grazie a chi sceglie di custodirne la possibilità.
Leggi la versione in inglese: https://www.milanoluxurylife.it/venice-biennale-2026-brands-luxury-patronage/
